風景寫生，不僅是為創作積累素材和訓練基本功，走出舒適的畫室，面對千變萬化、色彩斑斕的大自然，更是畫家觸摸那份原始沖動與天地的直接對話，以自然為師，從大自然中汲取靈感，是認識世界認識自己的機會，是對生命的體悟和對藝術的探索。

    “工畫而無師，惟寫生物”，寫生，作為一種訓練方法，自古為歷代大師所采用，寫生并非西方專有的方式，中國古代早已有之。五代荊浩，“隱居于太行山之洪谷……嘗攜筆寫生數萬本。”元代黃公望，“皮袋中置描筆在內，或于好景處，見樹有怪異，便當模寫記之。”明代王履登華山“以紙筆自隨，遇勝則貌”，作華山圖四十幅，提出“庶免馬首之絡”的重要見解，到清代石濤的“搜盡奇峰打草稿”，寫生已經成為中國繪畫的傳統。

    南開大學此次來到蘇州甪直古鎮寫生，將風景寫生作為重要的專業造型基礎課程，隨著對寫生繪畫觀念的更迭，隨著城市化進程的推進，無論是康斯泰勃爾式的田園美景還是馬遠獨釣寒江的愜意, 這樣經典的“風景”樣式在人們心中漸隱漸退。風景寫生教學同樣面臨著如何面對現實、面對傳統,如何形成一套可以適應當代特征的風景寫生教學模式,是藝術教育中亟待解決的課題，這個命題只有回歸到繪畫的本體上來完成。唐代大畫家張璪的“外師造化，中得心源”為我們概括了客觀現象——藝術意象——藝術形象的整個過程，這就是說，藝術必須來自現實美，必須以現實美為源泉。但是，這種現實美在成為藝術美之前，必須先經過藝術家主觀情思的熔鑄與再造。必須是客觀現實的形神與藝術家主觀的情思有機統一了的東西。作品所反映的客觀現實必然帶有藝術家主觀情思的烙印。張璪一句話扼要地道破了藝術形象形成的全部秘密，也對我們今天的風景寫生教學有所啟示。這個寫生展，或可看作師生通過實踐努力解決的一次嘗試。

    師生身負沉重的行囊，帶回的一張張習作讓人怦然心動，江南的靈秀、江南的小橋流水、桂花香和烏篷船，海邊的天際線、日出、云霧、暴曬和陰雨，融入了江南，忘記了大海和天空，我們走進了自然，自然走進了我們。

    本次秋季寫生，從10.9到10.21大家在蘇州甪直寫生基地度過了充實又忙碌的十三天，具有2500多年的甪直水鄉古鎮是我們此行的主要目的地之一，看青磚白瓦，水墨長卷，與我們一同走進江南的記憶里。在夜色里看到的是亮堂的古鎮夜市，是青瓦土墻堆積的房屋，是重墨淡彩的江南美景，接近午夜才到了甪直寫生基地，我們匆匆整理好行李，結束了一天的趕路行程。

    第二天一早帶領南開大學的同學們參觀古鎮，大家說：感覺一進鎮，便聞到了一股江南風味。跨過一座座石板橋，信步走在斑駁的街巷，河埠頭，有三兩婦女拿著木槌捶打著衣服，有老人在洗刷著竹簍；岸上，有煤爐冒出的縷縷白煙繚繞上升，有金黃的臭豆腐陣陣飄香；遠處，青灰的瓦房綿延不斷，隱約可見，頗有“幽巷深處有人家”的意境。這幾天他們在甪直古鎮，早上八點出去寫生，傍晚五點才回基地整理作業，晚上老師便安排我們對作業講評。在正式投入寫生的前幾天，有些匆忙，又有些新奇，每日早上背上重重的畫袋去找喜歡的景色寫生，尋找寫生的樂趣。

    甪直給我們留下了怎樣的印象呢，應該是：清新，熱烈，憂郁，憤怒等等色彩鮮艷又奇特的印象吧！ 

    他們畫了7張寫生，清新的甪直，熱烈的甪直，憂郁的甪直，憤怒的甪直，莫蘭迪色系的甪直，梵高風格的甪直，畢加索風格的甪直，這樣的限色訓練，讓我們感受到了寫生中顏色的張力，和古今大師作畫的韻味，每晚南開大學的同學們都有慣例的作業講評，晚上八點在借用的畫室集合，分組討論講評作業。大家的作品顯然因為限色而瘋狂。差強人意的作品被回爐重造，同志們紛紛挑燈夜戰，古鎮的夜也同樣忙碌而充實。余地主蘇州美術寫生考察基地，咨詢電話：15250026038，19941872005。

    本文出自余地主寫生基地轉載請說明出處及鏈接

http://www.weikangsi.cn/